《想飞的女孩》：刘浩存、文淇的表演为影片加星

近期，电影《想飞的女孩》走进大众视野，尽管其票房与口碑表现未达预期，却意外让两位“00后”青年演员——刘浩存与文淇，成为了舆论焦点。

本期《今日影评》特别邀请到北京电影学院表演学院副教授王春子，一同深入剖析这两位演员在影片中的表现，探寻她们演艺道路上的成长轨迹与无限可能。

《想飞的女孩》上映首周票房不足2000万，豆瓣开分不到6分，这样的成绩在竞争激烈的电影市场中略显黯淡。

然而，众多观众却对刘浩存和文淇的表演赞誉有加，甚至表示愿意为她们的精彩演绎多给电影打一星。这一现象无疑引发了大众对两位年轻演员的浓厚兴趣，也让此次探讨更具价值。

王春子老师观影后给予了高度评价，她直言若可以，愿意为两位演员一人多打一颗星。在她看来，刘浩存和文淇虽饰演性格迥异的角色，却都展现出了突破自我的决心与实力。姐姐一角积极向上，努力为家庭还债；妹妹则经历了从叛逆到堕落的复杂人生，不同的角色定位为演员提供了广阔的表演空间，也考验着她们的演技。

刘浩存：突破自我，演绎复杂人生

刘浩存此次在影片中饰演妹妹田恬，与她现实中的年龄身份形成反差，这无疑增加了表演的难度。从16岁的叛逆少女，到未婚妈妈，再到被毒品侵蚀的受害者，田恬的人生充满波折，而刘浩存成功地将这些复杂情感与人生阶段呈现在观众眼前。

在方言运用上，刘浩存下足了功夫。影片中大量使用重庆话，她甚至做梦都在说“要得”，这一细节体现了她对角色塑造的用心。在与姐姐关于引产的对手戏中，刘浩存通过丰富的小动作，如吃东西、舔手指等，生动地展现出田恬内心的纠结与倔强。也将一个怀孕女性对生命的珍视演绎得淋漓尽致，让观众深刻感受到角色在困境中对自我价值的追寻。

举报父亲毒品交易的那场戏堪称经典。刘浩存在表演中，先用手捂住嘴努力克制情绪，随后逐渐失控，蹲下来捶打自己，表情与肢体动作精准地传达出角色内心的痛苦与挣扎。

不过，王春子老师也指出，这场戏在角色情绪处理上仍有精进空间。举报父亲后，刘浩存可以进一步展现出角色内心的矛盾，即以为问题解决后的短暂松弛，以及面对亲生父亲又不得不承担责任的无奈，这将使角色层次更加丰富，更贴合导演想要传达的女性自我救赎与背负的主题。

文淇：天赋与实力兼具，把控表演层次

文淇素有“天才少女”之称，她在《想飞的女孩》中的表现再次印证了其卓越的演技。她所饰演的姐姐，既有面对生活困境时的坚韧，又有作为姐姐对妹妹的关怀与担当，同时还展现出女性内心深处的柔软。

在影片中，文淇的爆发力与表演层次令人惊叹。她推开他人时那股凶悍劲儿，像母狮子一般充满力量感，瞬间将姐姐保护家人的形象立了起来。而回家后，妹妹递来暖水袋，她背对着妹妹的形体动作，巧妙地展现出角色内心复杂的情感，仅仅一个动作，便让角色的立场和态度跃然屏幕之上。

在文淇的身上，除了看到姐姐，还看到了妈妈，甚至看到了一个妹妹一样的孩子。之前对她的采访说她在演戏的时候更希望站在不同的角度，比如观众、导演的角度来设想很多的东西。文淇在表演中对“保持基调和打破基调”这一表演术语运用自如。她能够精准地把握角色在不同情境下的情绪，使角色形象连贯且富有变化。

然而，王春子老师也提到，观众有时会期待演员在表演中展现出更多失控或处于失控边缘的状态，这对于文淇来说，或许是未来可以尝试突破的方向。

在电影评分和票房都不理想的状态下，很多网友表示，这样的电影浪费了两位很好的演员，但对此，王春子老师有不同的看法。

对于刘浩存而言，《想飞的女孩》是她演艺生涯中一次重要的转型尝试。此前在《上甘岭》中饰演先烈角色，她已开始向性格演员转变，而此次挑战与自身反差极大的角色，无疑为她积累了宝贵的经验。尽管现在还不能断言这部影片成就了她，但可以确定的是，它为刘浩存的演艺之路增添了新的色彩，推动她在表演领域不断探索、进步。

文淇作为出道即巅峰的演员，面临着保持和超越自我的双重挑战。她十几岁就开始出演与自身年龄、性格差异较大的角色，导演看中的正是她独特的形象与天赋本能的表演力量。在这条充满挑战的演艺道路上，文淇需要时间去沉淀，继续发挥天赋的同时，不断尝试新的角色类型，挖掘自身更多的可能性，力求实现自我超越。

电影《想飞的女孩》成为了刘浩存和文淇展现演技的舞台我们看到了两位“00后”演员在表演上的闪光点与潜力。正如电影名字《想飞的女孩》所寓意的那样，希望她们的演艺事业能够一飞冲天，在电影世界中绽放出更加耀眼的光芒，为观众带来更多优秀的作品，成为推动中国电影事业发展的新生力量。让我们共同拭目以待，见证她们在演艺道路上的辉煌未来。